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:: PHOTOGRAPHIE PROFESSIONNELLE « 32 semaines »


Le programme a pour vocation de former les étudiants qui se destinent à une carrière dans les métiers de la photographie et du traitement de l’image.

L’enseignement de la première partie du programme aborde tous les thèmes de la photographie professionnelle : le photojournalisme, le studio, la photo de mode, le traitement et la gestion des images numériques, l’identité visuelle, l’histoire de la photographie.
Les cours sont complétés par des travaux personnels de prise de vue, de création et de gestion d’images.



© Diego Ravier


Durant la deuxième partie du programme, les étudiants se spécialisent dans un domaine professionnel (studio ou photojournalisme et reportage) et continuent d’améliorer leur capacité d’auteur et leur maîtrise du numérique.
En parallèle, ils approfondissent leurs connaissances acquises au premier semestre en choisissant parmi les cours complémentaires proposés par Spéos.
Les cours sont dispensés essentiellement en anglais pour mieux préparer l’étudiant au monde professionnel.






:: Descriptif des cours :

-> Traitement numérique de l’image I et II
-> Studio I
-> Photojournalisme I
-> Identité visuelle I et II
-> Gestion et diffusion d'images I et II
-> Techniques de tirage papier I et II
-> Histoire de la photographie/Visites des musées et galeries I et II
-> Les impératifs de la technique photographique
-> Studio II : Style et composition
-> Photojournalisme II
-> Photojournalisme II : outils et lumière
-> Bases de la prise de vue vidéo pour photographes
-> Rencontre avec Paolo Roversi : la photo de mode
-> Rencontre avec Peter Lindbergh : la photo de mode

-> Studio I

- 3 heures/semaine

Ce cours est consacré à l'acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés au Stop-System, aux différents types d'éclairage, aux principes généraux d'équilibre des sources lumineuses ainsi qu'aux différents formats d'appareils, du 35 mm jusqu'à la chambre grand- format. Le but de cette première partie est d'élargir et consolider le champ des connaissances afin de développer et d'épanouir une démarche créative. Une introduction au cours de "Stylisme Photo" permettra d'aborder les notions de style et composition.		© Natalia KhengJu

-> Photojournalisme I

- 3 heures/semaine

Ce cours permet d'obtenir une vision globale du photojournalisme qui s'axe autour de trois domaines principaux : le lieu, l'événement et le thème.

© Pierre-Yves Mahe		Conférences et visites de musées et galeries afin de comprendre l'histoire et l'évolution de la photographie et des procédés, de ses origines en France jusqu'aux tendances actuelles, à travers les innovations techniques. L'accent est mis sur la possibilité d'examiner des tirages authentiques plutôt que de voir des reproductions, tout en profitant au maximum de toutes les richesses de Paris.

Les visites comprennent : Maison Européenne de la Photographie, Centre National de la Photographie, Musée Carnavalet, Musée d'Orsay et d'autres. Les visites de galeries concernent les expositions temporaires à Paris et sont liées aux événements tels que le « Mois de la Photo » en automne. Dans la mesure du possible, des rencontres avec des photographes contemporains sont programmées lors des visites.





-> Les impératifs de la technique photographique

- 1h30/semaine

Ce cours aborde certains aspects purement pratiques de la technique photographique. Une analyse systématique de la lumière et des travaux réalisés pendant la semaine y est effectuée. Différents conférenciers viennent également partager leurs expériences ou abordent les aspects pratiques de la vie du photographe.





-> Studio II : Style et composition

- 6 heures/semaine

Ce cours s'adresse aux étudiants en photojournalisme avancé qui ont pour but de travailler sur des projets thématiques à long terme et ayant la maturité photographique suffisante pour les appréhender. Le travail se poursuit par l'étude et la couverture d'événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme.		© Michael Sawyer

Le rappel de l'importance des nouvelles technologies dans le domaine du photojournalisme permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.





-> Photojournalisme II : outils et lumière

- 3 heures/semaine

Techniques d’éclairage complexes en reportage photo : travail avec la lumière artificielle en complément de la lumière ambiante et/ou naturelle. Utilisation de schémas d’éclairage avec des flashes compacts, munis des filtres diffuseurs ou de réflecteurs de la lumière. Photographier avec des lumières ayant des températures de couleur différentes. Sujets d’application : Portraits individuels, composés ou de groupe, architecture intérieure, reproduction d’objets bidimensionnels… Ecriture journalistique : Apprentissage des notions d’écriture journalistique, par un journaliste, afin d’aider l’étudiant à structurer et argumenter des projets et à présenter ses reportages. Les concepts clé : Développement des notions essentielles à la pratique photojournalistique. Développer une histoire visuelle. Apports et dérives de la pratique du reportage : témoignage et propagande		© Stéphane Dujardin

-> Bases de la prise de vue vidéo pour les photographes

- 3 heures/semaine

La formation apportera à l'étudiant les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère "promotionnel" ou expérimentaux ; il apprendra à valoriser son travail photographique par l'image animée.
Il sera formé aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation. Les exercices proposés porteront sur des sujets les plus diversifiés possibles afin que l'étudiant puisse expérimenter sa propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé. Il sera par exemple ainsi question de film documentaire, de film de fiction, de film de famille et d'animation, ou encore de film expérimental, publicitaire et institutionnel...