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:: PHOTOGRAPHIE PROFESSIONNELLE « 32 semaines »
Le programme a pour vocation de former les étudiants qui se destinent à une carrière dans les métiers de la photographie et du traitement de l’image.
Le programme se déroule sur huit mois et aborde tous les aspects de la photographie professionnelle. Les étudiants acquièrent les techniques indispensables à la photographie argentique et numérique.
L’enseignement de la première partie du programme aborde tous les thèmes de la photographie moderne : le photojournalisme, la photo de mode, le studio, l’image numérisée, l’identité visuelle, l’histoire de la photographie.
Les cours sont complétés par des travaux personnels de prise de vue, de création et de gestion d’images.
 © Diego Ravier
Durant la deuxième partie du programme, les étudiants se spécialisent dans un domaine professionnel (studio ou photojournalisme et reportage) et continuent d’améliorer leur capacité d’auteur et leur maîtrise du numérique.
Les techniques numériques restent cependant obligatoires pour tous. Le niveau des thèmes est approfondi. Les cours sont dispensés essentiellement en anglais pour mieux préparer l’étudiant au monde professionnel.
:: Descriptif des cours :
-> Traitement numérique de l’image I et II
-> Studio I
-> Photojournalisme I
-> Identité visuelle I et II
-> Gestion et diffusion d'Images
-> Techniques de tirage papier I et II
-> Histoire de la photographie/Visites des musées et galeries I et II
-> Les impératifs de la technique photographique
-> Studio II/Style et composition
-> Photojournalisme II
-> Eclairage pour photo-reportage
-> Bases de la prise de vue vidéo pour photographes
-> Rencontre avec Paolo Roversi : la photo de mode
-> Rencontre avec Peter Lindbergh : la photo de mode

-> Traitement numérique de l’image I et II
- 3 heures/semaine
Ce cours est dispensé tout au long de l’année et a pour but d'apprendre à manipuler une image numérique à travers le logiciel Photoshop, comprendre les parallèles avec la photographie traditionnelle et être parfaitement à l'aise en utilisant les systèmes de transmission d'image et Internet.
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© Meggan Gould
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-> Studio I
- 3 heures/semaine
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Ce cours est consacré à l'acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques.
Les étudiants sont initiés au Stop-System, aux différents types d'éclairage, aux principes généraux d'équilibre des sources lumineuses ainsi qu'aux différents formats d'appareils, du 35 mm jusqu'à la chambre grand- format.
Le but de cette première partie est d'élargir et consolider le champ des connaissances afin de développer et d'épanouir une démarche créative.
Une introduction au cours de "Stylisme Photo" permettra d'aborder les notions de style et composition.
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© Natalia KhengJu
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-> Photojournalisme I
- 3 heures/semaine
Ce cours permet d'obtenir une vision globale du photojournalisme qui s'axe autour de trois domaines principaux : le lieu, l'événement et le thème.

© Iris Hrasovec |
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Le cours couvre l'impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d'encre grand format. Sont approfondis les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d'un labo numérique typique (écran, imprimante, station d'épreuvage). L'étudiant acquiert les connaissances nécessaires pour obtenir par lui-même ou par un labo professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à ses prises de vues numériques. |
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-> Histoire de la photographie / Visites de musées et galeries I et II
- 3 heures/semaine

© Pierre-Yves Mahe |
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Conférences et visites de musées et galeries afin de comprendre l'histoire et l'évolution de la photographie et des procédés, de ses origines en France jusqu'aux tendances actuelles, à travers les innovations techniques. L'accent est mis sur la possibilité d'examiner des tirages authentiques plutôt que de voir des reproductions, tout en profitant au maximum de toutes les richesses de Paris.
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Les visites comprennent : Maison Européenne de la Photographie, Centre National de la Photographie, Musée Carnavalet, Musée d'Orsay et d'autres. Les visites de galeries concernent les expositions temporaires à Paris et sont liées aux événements tels que le « Mois de la Photo » en automne. Dans la mesure du possible, des rencontres avec des photographes contemporains sont programmées lors des visites.
 
-> Les impératifs de la technique photographique
- 1h30/semaine
Ce cours aborde certains aspects purement pratiques de la technique photographique. Une analyse systématique de la lumière et des travaux réalisés pendant la semaine y est effectuée. Différents conférenciers viennent également partager leurs expériences ou abordent les aspects pratiques de la vie du photographe.
 
-> Studio II/Style et composition
- 6 heures/semaine
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Les séances hebdomadaires deviennent des simulations de production professionnelle sous forme de journées de travail de 6H.
Différents thèmes entra nant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de perfectionner tous les acquis du premier semestre et de préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L'accent est mis sur la notion d’équipe de travail en relation étroite avec le module "Stylisme Photo" qui apporte des « sujets », invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.
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© Nikolai Wiezorek
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-> Photojournalisme II
- 3 heures/semaine
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Ce cours s'adresse aux étudiants en photojournalisme avancé qui ont pour but de travailler sur des projets thématiques à long terme et ayant la maturité photographique suffisante pour les appréhender.
Le travail se poursuit par l'étude et la couverture d'événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme.
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© Michael Sawyer
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Le rappel de l'importance des nouvelles technologies dans le domaine du photojournalisme permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.
 
-> Eclairage pour photo-reportage
- 3 heures/semaine
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Ce cours vient compléter le module "Photojournalisme II".
L'apprentissage est axé sur la maîtrise de l'éclairage, le perfectionnement de l'utilisation des appareils photos et de la lumière intérieure ou extérieure. A l'issue de ce cours, l'étudiant doit être capable de résoudre toutes les situations techniques en extérieur.
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© Stéphane Dujardin
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-> Bases de la prise de vue vidéo pour les photographes
La formation apportera à l'étudiant les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère "promotionnel" ou expérimentaux ; il apprendra à valoriser son travail photographique par l'image animée.
Il sera formé aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation. Les exercices proposés porteront sur des sujets les plus diversifiés possibles afin que l'étudiant puisse expérimenter sa propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé. Il sera par exemple ainsi question de film documentaire, de film de fiction, de film de famille et d'animation, ou encore de film expérimental, publicitaire et institutionnel...
 
-> Rencontre avec Paolo Roversi : la photo de mode
- Sur sélection et en fonction de sa disponibilité

© Sylvaine Le Roux |
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Ce cours ne fait pas partie du cursus.
Les étudiants admis dans ce cours le seront sur dossier, motivation et résultats.
Auteur photographe publié dans le monde entier, Paolo Roversi guide ceux qui ont acquis les codes techniques de la photo et sont capables de devenir auteurs photographes.
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