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:: PROGRAMME « 24 semaines » / PHOTOGRAPHIE D'EXPOSITION : DE LA PHOTOGRAPHIE PROFESSIONNELLE A LA GALERIE


Georges Fevre
© Adnyani Dewi
Le programme «24 semaines» concerne les étudiants qui souhaitent produire et valoriser leurs images destinées aux galeries d’art.

La première partie, de janvier à mai, constitue le tronc commun qui apporte les bases de la photographie. Elle aborde les thèmes suivants : le photojournalisme, le studio, le stylisme photo, le traitement numérique et l’archivage des images, l’identité visuelle, l’histoire de la photographie…

Ensuite pendant deux mois, lors des modules de spécialisation les participants acquièrent et mettent en pratique les connaissances essentielles de la prise de vue professionnelle et de son traitement jusqu’à sa présentation dans les galeries d’art. Ils assistent également aux événements lors de la première semaine des «Rencontres d’Arles».






:: Descriptif des cours :

-> Studio
-> Photojournalisme
-> Identité visuelle

-> Traitement numérique de l'image
-> Gestion et diffusion d'images
-> Techniques de tirage papier
-> Histoire de la photographie / Visites des musées et galeries
-> Les impératifs de la technique photographique
-> Module de spécialisation "Retouche de l'image"
-> Module de spécialisation "Tirage et encadrement de qualité"





-> Studio

- 3 heures/semaine

Ce cours est consacré à l'acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques.
Les étudiants sont initiés au Stop-System, aux différents types d'éclairage, aux principes généraux d'équilibre des sources lumineuses ainsi qu'aux différents formats d'appareils, du 35 mm jusqu'à la chambre grand- format.
Une introduction au cours de "Stylisme Photo" permettra d'aborder les notions de style et composition.




Photographie en Studio
© Natalia KhengJu






-> Photojournalisme

- 3 heures/semaine

Ce cours permet d'obtenir une vision globale du photojournalisme qui s'axe autour de trois domaines principaux : le lieu, l'événement et le thème.

Cours de Photojournalism
© Michael Sawyer
Le cours s'articule autour de ces trois différents niveaux. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et la couverture des événements parisiens.






-> Identité visuelle

- 3 heures/semaine

Photographie en Studio
© Pierre Phérivong - Sara Davis
Ce cours a pour but d'amener les étudiants à définir et développer leurs idées, concepts et les aider à les transformer en "réalité photographique". L'idée est de les rendre capables de discuter et d'analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive, en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.

Comprendre ainsi comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace et développer non seulement une certaine cohérence photographique mais une signature visuelle propre.



-> Traitement numérique de l'image

- 3 heures/semaine

Comprendre ce que sont les pricipaux paramètres d'une image numérique et ses formats d'enregistrement. Découvrir l'application Photoshop et réaliser une mise en page à l'aide de ce logiciel. Apprendre à gérer un flux d'images numériques et retoucher ses photos à l'aide du logiciel Lightroom.


© Meggan Gould
-> Gestion et diffusion d'images

- 3 heures/semaine

Ce cours aide les photographes à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo. Savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, comment remplir les champs IPTC… Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.






-> Techniques de tirage papier

- 1h30/semaine

Georges Fevre
© Iris Hrasovec

Le cours couvre l'impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d'encre grand format. Sont approfondis les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d'un labo numérique typique (écran, imprimante, station d'épreuvage). L'étudiant acquiert les connaissances nécessaires pour obtenir par lui-même ou par un labo professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à ses prises de vues numériques.






-> Histoire de la photographie / Visites des musées et galeries

- 3 heures/semaine

La Maison Niepce
© Pierre-Yves Mahé
Conférences et visites de musées et galeries afin de comprendre l'histoire et l'évolution de la photographie et des procédés, de ses origines en France jusqu'aux tendances actuelles, à travers les innovations techniques. L'accent est mis sur la possibilité d'examiner des tirages authentiques plutôt que de voir des reproductions, tout en profitant au maximum de toutes les richesses de Paris.
Les visites comprennent : Maison Européenne de la Photographie, Centre National de la Photographie, Musée Carnavalet, Musée d'Orsay et d'autres. Les visites de galeries concernent les expositions temporaires à Paris. Dans la mesure du possible, des rencontres avec des photographes contemporains sont programmées lors des visites.






-> Les impératifs de la technique photographique

- 1h30/semaine

Ce cours aborde certains aspects purement pratiques de la technique photographique. Une analyse systématique de la lumière et des travaux réalisés pendant la semaine y est effectuée. Différents conférenciers viennent également partager leurs expériences ou abordent les aspects pratiques de la vie du photographe.





-> Module de spécialisation "Retouche de l'image"

- 15 heures/semaine pendant 3 semaines

Grâce aux cours collectifs et à un suivi personnalisé, les étudiants se spécialisent en retouche photo et
photomontage ; ils travaillent avec les enseignants dans le but de parfaire leurs compétences nécessaires à la mise en valeur des images.
Ils poursuivent également la pratique de la prise de vue lors de séances personnelles qu’ils peuvent aisément organiser chez Spéos.




-> Module de spécialisation "Tirage et encadrement de qualité"

- 15 heures/semaine pendant 5 semaines (en deux parties)

Une attention toute particulière est donnée à l’impression numérique de haut niveau, mais également aux procédés anciens de qualité tels que Héliographie, Daguerréotype, Palladium, Collodion, Albumine
etc. Il est en effet essentiel, face à l’évolution du marché, et au regard de l’histoire de la photographie, de maintenir le savoir-faire de ces méthodes indépendantes de l’industrie.
Les techniques d’encadrement, de contre-collage, mais aussi les règles de l’édition de tirages numérotés
et les méthodes de conservation et de valorisation de photographies de collection et d’exposition,
sont abordées dans le cadre de conférences, de visites d’ateliers et de travaux pratiques.